EL CONTEXTO SOCIAL Y CULTURAL EN EL LENGUAJE DEL MOVIMIENTO MODERNO – CRISTIAN CAZON Nos encontramos recordando en siglo XX donde hubo un giro total de las artes con la innovación de la máquina y la industria, desde el occidente hasta las américas, pero nos dirigimos a las vanguardias. Podemos ver como que las vanguardias lograron dar un gran aporte, despegándose de lo historicista, donde la forma de plasmar las nuevas propuestas es fantásticamente posible e imposible para el momento como el Futurismo de Sant Elia y Tomaso Marinetti , El despojo de la ornamentación de Adolf Loos y la Forma sigue la Función de Sullivan. Tanta Arquitectura “Revolucionaria” constructiva, material y como morfología del diseño. Pero yo me quejo porque en el momento en que la arquitectura cambio se empezó a pensar como una máquina, una maquina Funcional, con planos, líneas y colores para mostrar un diseño morfológico funcional, pero se olvidaron de una arquitectura social, donde los rasgos humanos definían un interior, es decir negaron los valores culturales de un habitad. La propuesta para una nueva Arquitectura debe tener la función cultural y social siendo que esta conglomera usuarios que desempeñan ciertas actividades en toda su jerga comunal. Debe existir una relación entre los ámbitos sociales con las masas de hormigón y también entre estos volúmenes, para tener todo un dialogo entre los usuarios, evitando que solo sean monstros monumentales funcionando como maquinas industriales dejando vacíos sociales. Generar las ideas morfológicas mediante los rasgos culturales y sociales tendrá más relación entre exterior e interior llegando a una armonía verdadera entre máquina, arquitectura y usuario lo que el Post Impresionismo logro hacer abstrayendo lo que es esencial en toda su condición humana. No pensemos en Arquitectura como una maquina tosca, sino como la extensión más de lo que es humano, porque el espacio es un complemento de ello, dando una función de maquina viviente y no una maquina fría de hormigón.
Hacia arquitectura real – Daniel Choque En nuestros días (1900-1914), las herramientas de supervivencia han evolucionado y ya a pasado siglos de los en los que… nos hemos dedicado a hacer grandes monumentos recreando lo que hace años se vivió, años de estudio del origen de nuestras viviendas, en donde solo hemos explorado el esplendor de la humanidad, roma y su posterior caída, las capillas he iglesias y su evolución, la transformación del arte, la ornamentación y los símbolos sea o no de parte de la religión cristiana y la construcción monumental enfocándonos en hacer cosas hermosas pero vacías aumentando más el ego del artista(el arte vanguardista), del arquitecto(la ornamentación descarada) y del ingeniero(la torre Eiffel) en donde solo este tipo de intelectual se reserva para sí mismos una discusión. Una discusión que no se enfoca en el presente sino en el pasado de pilares dóricos, jónicos y corintios, un pasado donde el hombre debe sobrevivir aun que a estas alturas su iglesia esta engalanada con objetos de muchísimo valor, nadie discutirá su fe, aunque al final no sepa cómo defenderse. Además, un pasado en donde el hombre es capaz de sobrellevar su vida en un cubo y no necesitar más. Porque el trabajador industrial y artesanal se han vuelto enemigos sin saber que ninguno funciona sin el otro, el conocimiento debe pasar como un rayo de luz para que nuestras manos actúen fugazmente, sin que nadie que nos imponga a hacer lo que queramos y aun así saborear del mismo antes de comenzar y así transformando la historia en una herramienta y no una imposición para componer una realidad.
PROBLEMA CREATIVO – Valeria Aparicio La arquitectura de nuestros tiempos (Primera mitad del Siglo XX) se ha convertido en una simple repetición y copia de estilos pasados. Gracias a la producción industrial, la arquitectura ha bajado en un nivel muy elevado la calidad de sus creaciones en sentido de funcionamiento y creatividad a la hora de diseñar un espacio, se ha convertido en una mezcla de varios estilos que simplemente disfrazan al esqueleto de una arquitectura moderna. La utilización del hierro ha hecho que la creatividad desaparezca y junto al hormigón se convierten en elementos que ni las necesidades ni nuestro gusto justifican, junto a esto, el cálculo de la resistencia de los materiales, el uso del hormigón armado y del hierro excluyen a la creatividad de una arquitectura clásica y tradicional, nombrando al constructivismo como un desperdicio del material al momento del diseño. El problema aquí no es el de lograr diferencias formales entre el edificio nuevo y el antiguo, como lo hace el neoplasticismo usando los planos para lograr una innovación, sino de crear una arquitectura usando todos los nuevos recursos de la tecnología, mostrando inteligentemente cualquier necesidad de nuestras costumbres y forma de vida, ante cualquier criterio de diseño que pisotee nuestra vivencia como usuarios, creando nuevas formas, un nuevo tipo de línea, que no sea una copia de una anterior, con una armonía entre los volúmenes, planos, y materiales que encuentren su justificación en las condiciones de la vida moderna y al uso que se le va a dar, pero que a la vez se encuentre un valor estético a lo que es nuestra percepción, sin someterse a una continuidad o repetición histórica; debe ser novedosa, como los nuevos pensamientos que tenemos ahora. Si un arquitecto se atreve a utilizar sus conocimientos en la historia, junto a los nuevos recursos de la producción industrial, además de querer crear sensaciones y percepciones en el usuario que va utilizar la edificación, como también el usuario que lo ve desde afuera; va a lograr una armonía funcional entre la edificación y al usuario.
Hacia la nueva arquitectura - Alexis Nina Rodríguez
Los grandes cambios que estamos viendo en nuestra ¨actualidad¨ cómo ser el avance en el campo de la ingeniería y el cuestionamiento de casi todas las artes, nos está llevando a una etapa innovadora en el campo del arte y el diseño. El arte incluyendo la arquitectura hasta el cuestionamiento de sí mismo era una repetición de lo que se venía haciendo a lo largo de la historia, ¨El despojo del ornamento¨ de Adolf Loos a mi parecer es el inicio de esta ¨revolución¨ a una arquitectura innovadora y fresca dándose un respiro del ornamento que sobrecarga innecesariamente y costosamente disfrazando la arquitectura misma con otras artes. El avance en la ingeniería, la producción industrial y la experimentación de nuevos materiales nos da la posibilidad como arquitectos de un sinfín de nuevas posibilidades constructivas y de estética. Tenemos que entender a la maquina como una herramienta que nos facilita y nos da la posibilidad de experimentar nuevas cosas, evidentemente los elementos prefabricados tienen un carácter de ¨en serie¨ pero la manera de componerla y la relación que tengan estos elementos nuevos con los que ya conocíamos es donde entra la mano del diseñador, teniendo como referentes de este buen manejo esta Walter Gropius, Le Corbusier y Mies van der Rohe. La nueva arquitectura se justifica en las nuevas necesidades de las personas con nuevos materiales y nuevos conceptos de diseño como ser ¨la forma sigue la función¨ de Louis Sullivan, obviamente las necesidades culturales y sociales son diferentes en distintas regiones, resolviendo las necesidades con una respuesta puntual al problema como una maquina haciendo referencia a la frase ¨la casa es una máquina de habitar¨ de Le Corbusier sin hacer gastos absurdos encontrando la belleza estética en los volúmenes puros y limpios. Minimalismo… es hacia donde nos está llevando todos estos conceptos que son justificados en cosas palpables y se encuentra belleza en volúmenes simples y de función puntual.
Belleza de la arquitectura en la evolución de la cultura - Stefani Saravia En la mayoría de los casos de las viviendas actuales tener espacios cerrados y ófricos con ingresos de luz reducidos. Lo cual construye y hace nuestra cultura ya que en cierta medida es un producto de nuestra arquitectura. Es decir que si queremos elevar el nivel de cultura debemos y estamos obligados a transformar nuestra arquitectura ya sea para bien o mal. Esto se podría lograr de una buena vez si ponemos un fin al capricho de espacios cerrados en los cuales vivimos. Adicionando a esto, tenemos que ampliar nuestra cultura y ser mas arriesgados en temas de diseño como la introducción a la arquitectura cristal, que dejara entrar luz solar, luz de luna, luz de estrellas y vida a nuestras viviendas, no por un par de ventanas simples, sino, simplemente por el mayor numero de paredes totalmente de cristal, de cristales coloreados. El medio ambiente que crearemos de este modo nos aportara cultura nueva. Desde luego que se convertirían en espacios interesantes los cuales generara el paso de luz en nuestras viviendas, desde una consideración estética como material mural de cristal esta justificado por el filtro de luz. Ampliando horizontes, la construcción en hierro nos facilita la arquitectura cristal, tanto para que no existan tanta columnas y así aligerar aun mas la estructura para grandes salas de crista, se los puede dotar de cuerpos luminosos, entonces dará la impresión de que están sosteniendo toda la arquitectura y parecerá como más libre y se convertirá en algo flotante.
El Pasado y el Futuro – Cristian Héctor Altamirano El siglo XIX, ha visto a los grandes imponer sus métodos en la arquitectura y sobre todo la inclusión de nuevos materiales, la aparición del ingeniero en competencia con el arquitecto, las construcciones a gran escala edificadas con elementos metálicos, la estética, la ornamentación, la aparición del cristal, la funcionalidad, construcciones que van más allá de nuestra imaginación como la Sagrada Familia de Antoni Gaudi. Es el comienzo de un nuevo siglo, las nuevas identidades arquitectónicas tendrán que ser fuera del eclecticismo de acuerdo al manifiesto suprematista de Kasimir Malevich, “dejar la historia para crear algo nuevo hacia el futuro”. El eclecticismo no es descabellado como lo manifiesta Malevich la creación de nuestro nuevo movimiento recopilar las ideas mas importantes de la arquitectura y el urbanismo, centrándonos con los nuevos recursos de la tecnología adecuando los espacios de acuerdo a las necesidades y bienestar de las personas, creando nuevos espacios públicos de recreación así dando solución a los problemas existentes, como ser: el crecimiento demográfico. En resumen, debemos enfatizar algunos aspectos importantes de nuestra historia, la especie humana ha hecho que las edificaciones vayan más allá de la estética y la resolución funcional, la sensibilidad es el hecho importante para crear la nueva arquitectura ya que nos ayuda a crear nuevas alternativas para el bienestar de nuestra sociedad, buscando la armonía entre el usuario y la construcción. No dejemos que las ideas futuristas impongan el valor que tiene la historia si no que ambas conlleven a una nueva estrategia en la arquitectura.
Arquitectura búsqueda de la forma – JOSHIE MAUTHE JUSTINIANO La arquitectura durante estos tiempos de la industrialización (mitad del siglo xx), es similar a épocas pasadas con cambios pequeños, estamos en un momento de cambiar varios de aspectos de como lucen las edificaciones hasta el día de hoy. La arquitectura debe dejar de existir como la vemos. Tenemos que dar un paso adelante con arquitectura futurista que en tiempo que vivimos nos brinda la posibilidad de hacer, de esta manera podremos expresar el arte y el complemento de elementos y formas que podremos llegar a diseñar, ya no solo sean edificios cuadrados y monumentales Si no que nos den una forma natural de lo nos rodea que vaya con el entorno. Pero tomemos marcar un tiempo utilizando el hormigón y el hierro a nuestro favor, pero sin copiar lo que ya tenemos si recatando lo bueno de periodos pasado como los colores del gótico, y los detalles del barroco, en una nueva época futuristas dejando que las formas, la luz, vistas sean un conjunto de armonías que si son elementos de gran tamaño se agradable de ver al estar en el lugar. que la forma salga de manera natural. Un ejemplo de esto es la arquitectura de cristal que se da en el pabellón de cristal de BRUNO TAUT, el pabellón el cual a partir de los materiales que ya existentes cambia su forma, tiene luz, y acompaña a su entorno. Un arquitecto debe soñar y cambiar constantemente al igual que su arquitectura para poder marcar un tiempo en la historia y es el tiempo para poder cambiar y logar nuevas formas de construir.
Decoración excesiva ¿es necesaria? - Jessica Miranda Fernandez
Al pasar de estos últimos años se pudo presenciar una clara división ente los que apoyan el racionalismo y los seguidores del ornamento en la arquitectura y artesanía. Personalmente me considero una de las que apoyan el movimiento moderno por varios motivos, este movimiento me da la opción de crear arquitectura funcional, implementando sistemas constructivos nuevos, con el empleo de más cristal y acero en la creación de nuevas obras arquitectónicas, apoyando también el punto de vista de Adolf Loos de como la arquitectura debe ser funcional en vez de decorativa, eliminando el ornamento. Sustentando fielmente la idea de la creación de la pureza formal a pesar de que las personas critiquen duramente la falta de ornamentación en algunas obras, como ser el Edificio en la Michaelerplaz, un claro ejemplo de la decoración excesiva en la fachada seria la Casa Mila que pertenece al movimiento Art Nouveau, de Antoni Gaudí, tiene tres fachadas y todas visualmente llamativas y su forma ondulante que no es nada estética si le sumamos la sobrecarga de ornamentación. Estos son pasos que debemos dar para poder progresar en la arquitectura, para crear nuevos estilos, estilos propios que dejen de seguir la arquitectura clásica y vayan ahora de la mano con el empleo de la máquina, dejando de lado el uso innecesario de la ornamentación que a mi parecer solo manchan la fachada de un edificio, haciéndolo ver muy sobrecargado visualmente, aparte de que genera un costo innecesario, pudiendo aprovechar este monto en la mejora del espacio interno privado.
En tiempos modernos – Valeria Valda En esta nueva etapa histórica después de la revolución industrial se desarrolló a más profundidad el uso del acero, el vidrio y el hormigón armado, el cual serán empleado más en las construcciones. Las dos primeras décadas del siglo XX son una etapa de transición dejando de lado progresivamente el decorativismo en los edificios provenientes del art Nouveau, de esa forma buscando una mayor simplicidad en cuanto a la generación formal y su uso ligado a la funcionalidad de la edificación El racionalismo o llamado movimiento moderno o estilo internacional se está desarrollando principalmente con la idolología de la funcionalidad en los edificios, puesto que debemos enfocarnos en la funcionalidad y en la simetría nítida de los volúmenes, dejando de lado los anteriores estilos que iban de mano a la ornamentación y su base de inspiración eran estilos pasados. Ahora es momento de que dejar de lado los estilos pasados y basarnos en crear un estilo ligado a la funcionalidad. Uno de los arquitectos que está teniendo mayor impacto con respecto a la ornamentación en la fachada es el arquitecto Adolf Loos que se encuentra en contra de la decoración, otro arquitecto es William Morris que apoya a Loos y rechaza la producción de las artes decorativas, además de estar apoyando la idea del retorno de la artesanía medieval en la arquitectura. Durante este periodo hemos llegado a denominar a Le Corbusier como el arquitecto del siglo por sus volúmenes limpios, plantas libres y techos planos, el cual esta dentro de lo requerido para pertenecer al racionalismo.
MAQUINAS FUTURISTAS. 17 de mayo de 1914. Me siento muy pensativo por las imágenes y escritos que vi el día de hoy. Las teorías y pensamientos que se manejan sobre el futuro me intrigan mucho. La idea de coches voladores y edificios tan altos que pueden alcanzar el hermoso cielo azul, me deja confundido. ¿Qué tan cerca o lejos estamos de esa realidad? Las ultimas innovaciones de Chicago están ayudando a construir edificios cada ves mas altos y modernos. Soy un joven arquitecto, que se siente muy curioso por el futuro. Las ideas visionarias súper futuristas de Antonio Sant’Elia y la propuesta del maestro Le Corbusier, plantean una ciudad idealista, sin vicios urbanos que se solucionaran con una buena administración y rigurosas normas. En estos días Vicenzo Fani, propone una de las ideas mas descabelladas futuristas con espacios a diferentes niveles, las maquinas subirán la comida de la cocina a la mesa y las viviendas girarán en su propio eje, dependiendo la luz solar. Siento que esta vivienda es lo mas apegado a la realidad en cuento a las viviendas futuristas. Desde mi punto de vista. La arquitectura del siglo XXI tendrá un poco de todos los pensamientos que se van proponiendo. Las ciudades podrán ordenarse a la fuerza, de lo contrario su urbanismo colapsara si no ponen orden. Los edificios serán cada ves mas altos, gracias a las nuevas tecnologías de este siglo. Logrando arquitectura que es mas amigable con el medio ambiente. La tecnología de la fabricación en serie de piezas de construcción, nos ayudara a construir edificios mas rápido y eficazmente. Serán ciudades con un diseño urbano geométrico ordenado, maximizando el uso de vivienda con edificios multifuncionales, maquinas que nos ayudaran a lavar la ropa y aparatos que nos permitirán hablar con personas que estén en otras ciudades. Estas nuevas maquinas lograran que la arquitectura se rediseñe totalmente, por que se crearan nuevos espacios para poder realizar las diferentes actividades que las nuevas tecnologías crearan en nuestra rutina de vida diaria. La unión de la naturaleza y los edificios serán imprescindibles en estos diseños futuros. Espero que en un futuro simplemente la tecnología y el medio ambiente puedan ir de la mano. Actualmente todas las ideas futuristas que se produjeron en el siglo XX, no están nada alejadas de la realidad. Poco a poco los edificios se hacen mas inteligentes y cada día hay mas maquinas que hacen nuestras tareas, simplificando la vida de los seres humanos. Los edificios se hacen sostenibles y sus diseños son tan descabellados como los que se planteaban en esos años. Edificios inteligentes que giran en su propio eje para adecuarse temperatura del clima. Lo único que cambio por el bien de todos, es la idea del uso excesivo de la energía nuclear en toda nuestra tecnología cotidiana. La tecnología evoluciono a usar energía renovable que ayuda al medio ambiente. A si poco a poco volviéndonos un planeta mas saludable.
Arquitectura Metafísica Latinoamericana por Mariana Rubín De Celis Sea Gracias al movimiento desarrollista, que se dio con la caída de la bolsa de valores (1930) de la hegemonía norteamericana, causante de una recesión económica mundial, somos el productor y el consumidor. Por fin muchos en Latinoamérica logramos vivir con este privilegio, de ahí viene el siguiente pensamiento que lidera nuestro movimiento: Debemos representar nuestras raíces en esa extensión creada por nuestros antepasados para protegerse como un refugio y que ahora es “vital” para todo ser humano, la Arquitectura. Representar la identidad propia a través de la cultura europea impuesta, abstraer los conocimientos desarrollados por los grandes pensadores, convertirlo y desarrollarlo en algo latinoamericano, tomando en cuenta las raíces de cada cultura latinoamericana y su naturaleza, Así como una de las primeras reivindicaciones artísticas de nuestra herencia indígena en Latinoamérica, dada en Brasil denominada Abaporu (1928). Una arquitectura nuestra, que nos represente y sea parte del paisaje natural que define a Latinoamérica en su complejidad, una arquitectura como fruto de abstracciones complejas, metafísicas. El objeto arquitectónico es simple, como racionamiento funcional, trabaja un programa creado bajo actividades necesarias de un usuario “estándar” para tener una vida en confort. Viendo desde la cosmovisión, esa relación del ser humano con la naturaleza en su cotidiano, que será representada de igual manera en la arquitectura, empleando los conocimientos de Mies Van Der Rohe, creando una composición abierta en base de planos. Al igual que la vivienda usoniana de Frank Lloyd Wright, procuramos un prototipo de vivienda modular, moderna, repetible, adaptable y accesible. Así como Adolf Loos, negamos al ornamento, creemos que la belleza y manifestación de nuestra arquitectura es abstracta, se comunica con quien la habite en el recorrido (Le Corbusier), se mimetiza con el paisaje por las aberturas y las sensaciones por las texturas de materiales implementados en viviendas propias de la cultura, sin necesidad de explicaciones literales de nuestra presencia.
Más máquina y técnica que arquitectura de Samantha Orozco Los sucesos que más marcaron la época fueron las revoluciones industriales, con las que la economía, ciudades, ingeniería y la sociedad en general cambiaron drásticamente. Gracias a esos dos sucesos se puede diferenciar con mas facilidad a un país industrializado y poderoso del que no lo es. Las revoluciones ayudaron a mejorar la tecnología hacia la arquitectura moderna, cada vez más sencilla morfológicamente hablando y mejor diseñada respecto a la función. La primera guerra mundial también ayudó abriendo los ojos y hacer reflexionar a muchos arquitectos hacia como se debe diseñar en ese momento, deshaciéndose de la arquitectura del pasado. La arquitectura se lo consideraba un arte, y al arquitecto como un artista, esto se lo fue quitando gracias a Loos con la idea que la arquitectura debe ser más funcional, menos decorativa y que no sea arte. Arquitectos como Van Doesburg y Rietveld mostraron no solo con la teoría y conceptos a la nueva arquitectura, mas bien con la realización física de esta como un claro ejemplo de que se puede innovar y olvidar la historia tomando en cuenta a todas las artes y tratando de hacerlas un conjunto con armonía en la arquitectura. Pero esta nueva arquitectura carece de personalidad, a personalidad me refiero a que se la puede construir en cualquier parte de Europa y Estados Unidos. Es una arquitectura mas capitalista y fácil de construir en masa. Los arquitectos e ingenieros de ahora se volvieron máquinas de construir, mejorando mucho las técnicas de construcción y los nuevos materiales, pero no lograron armonizar las artes con la máquina y la técnica, es más, ya no es arte es artesanía o decoración de una casa.
NUEVAS POSIBILIDADES – Christian Castellón Jaldin Rechazar la morfología, olvidar el pasado, alejarse de la historia, despreciar lo que se hacía antes es el discurso de muchos colegas arquitectos ahora. En el subconsciente colectivo está la consigna de rechazar la idea de ‘arquitectura pasada’, que nuestra tecnología e idiosincrasia evolucionaron hasta llegar al punto de considerar anticuado lo hecho hasta ahora. El momento en el que nos despojemos de nuestro pasado estaremos cometiendo un gran error, porque todo lo que tenemos ahora, nuestro conocimiento, nuestra cultura y todo lo que somos es gracias a, precisamente, el pasado. Pero la intención de este texto no es la de llamar al estancamiento y permanecer haciendo lo que siempre se hizo, ni la de criticar el pensamiento moderno por sus ideas discriminatorias a la historia, sino la de pensar en nuevas posibilidades pensando en el pasado. Estamos en un punto de inflexión en la historia de la humanidad: El mundo está avanzando, desde la Revolución Industrial del siglo XVIII que la tecnología avanza exponencialmente y no se va a detener, seguirá igual si no es que acelera. Por otro lado, la guerra ha devastado nuestras ciudades, nuestro deber es volver a construirlas, volver a construirnos y volver a construir nuestras ideas, y estamos en el momento preciso para hacerlo. Al contrario de lo que muchos pueden pensar hoy en día, el ingenio humano es nuestra principal herramienta para el cambio y no los nuevos materiales y tecnologías. ¿De qué nos sirven las columnas de acero si las usamos como si fueran columnas de piedra? la tecnología puesta en práctica sin la intervención del ingenio no es la clave para el progreso. Es necesario revisar, rehacer y reinterpretar para poder obtener nuevos resultados que forjarán el futuro de todos nosotros. La máquina no va a lograr lo que nosotros podemos.
Que debemos buscar en Bolivia?: Arquitectura copia o personalidad. Camila Aramayo Hemos entrado al siglo xx en el mundo de las artes y la arquitectura, nuestros colegas en el viejo mundo (Europa) y en el mal llamado América (Estados Unidos), están en un proceso de búsqueda y consolidación de estilos propios tanto en el diseño como en el uso de materiales; una personalidad propia en la arquitectura. Que estamos buscando en Bolivia en términos arquitectónicos? Queremos ser una simple copia del viejo mundo? O podemos y deberíamos proponer un estilo con características propias a nuestro país? Por nuestra condición de exportadores de minerales nuestro país ha nacido a este siglo con un modelo con miras hacia afuera, tanto económico como en la arquitectónico. Pero, más importante es mirarse hacia adentro para poder descubrir nuestra personalidad. Esto no significa que nos despojemos de los conocimientos en el movimiento de la arquitectura moderna acaso seguir los postulados de grandes pensadores en la arquitectura como: como ser Ruskin y Morris con su idea de democratizar el arte, los avances de W. Gropious, A. Perret en el viejo continente y Sullivan en Estados unidos, todos ellos buscan una identidad o personalidad acorde a su entorno social, tratando de hacer el mejor uso de los materiales locales y los avances tecnológicos de esta época. Para Sullivan, en su entendimiento la arquitectura tenía su origen en el entorno social y material. Nos dice que la arquitectura debía evolucionar de una expresión del ambiente además de expresar su función particular y su base estructural, su frase famosa “la forma sigue la función”. Esto crea un orden en la aplicación de la arquitectura la función debía conducir a la forma no “mecánicamente” si no “orgánicamente” y “evolutivamente”. En Francia con Perret se ha propuesto el hormigón armando (interior y exterior). Este material le daría la posibilidad de decorarla, colorearla, tratarla y vestirla. Al mismo tiempo se está usando la mezcla de componentes con diferentes proporciones de arena, cemento y grava dándole la posibilidad de variar colores en las fachadas. Por otro lado, el uso de paredes con paneles de vidrio marcados por montantes de acero y ladrillo utilizados por el alemán Gropious. La creación de sensación de luz gracias a los paneles de vidrio. Con ello propone edificios con simples, funcionales y de construcción cúbica. Así como todos estos arquitectos han encontrado su personalidad, su identidad nosotros los Bolivianos DEBEMOS IDENTIFICAR Y DEFINIR NUESTRA IDENTIDAD – PERSONALIDAD en la arquitectura. Una arquitectura que sea consecuente con la historia de nuestros orígenes, no solo hispana si no nuestros orígenes mestizos e indígenas. Mirar hacia adentro nos permitirá proyectarnos con una personalidad propia en la arquitectura. Así como los mejores arquitectos de inicios del siglo XX, busquemos hacer el mejor uso de los conocimientos ancestrales y modernos para una construcción con personalidad.
Nos encontramos en una época donde la arquitectura esta un momento crucial, la misma se desliga de lo tradicional, caracterizada por el lenguaje plástico de la antigüedad (columnas, entablamentos, arcos ciegos, etc.); la arquitectura desde el barroco se había centrado principalmente en la apariencia, gustaba crear sensación con la elaboración de grandes fachadas. Hasta este momento la arquitectura tenía como prioridad la edificación de Palacios, Iglesias, etc. Con la primera y segunda revolución industrial se dará un gran cambio en cuanto a lo que estamos acostumbrados a ver dentro de nuestro entorno urbano, donde se observará la creación de grandes urbes, con nuevos desafíos y necesidades diferentes a todo lo que vimos anteriormente. La arquitectura racionalizará el espacio urbano con lo cual lo volverá habitable y funcional. El hombre edificara primordialmente viviendas integradas en un nueva realidad, con amplias avenidas, vías de transporte, áreas industriales; esto paso debido a que el mundo no para y está en un constante movimiento evolutivo el cual debe ser abordado por la generación actual, pero no todo será sencillo, debido a que se presentaran problemas poco conocidos por dejar lo clásico y tradicional por lo que vendrá: la masificación, nuevos espacios deportivos y de transporte; los cuales no se podrá solucionar ni imitar. Predominara lo útil, confortable, funcional, manejo de volúmenes y nuevos criterios de diseño. Se de paso a la creación de nuevos sistemas estructurales, compuestos por pilares y vigas, reemplazando la columna y arco. Prácticamente son jaulas que serán recubiertas, lo cual facilitara la construcción de bloques de pisos. Y desde este momento predominara la línea recta. Se sugiere sentar la unión de ambas épocas con sus características y cualidades, buscando un punto intermedio, con el fin de alear la belleza arquitectónica, con la arquitectura funcional. Se verá esto plasmado en el pabellón de Barcelona del Arquitecto Mies Van Der Rohe y también en la Biblioteca de la Universidad de Arte de Tama en Japón, obra del arquitecto Toyo Ito (Ganador del pritzker 2013.)
Me veo recordando los momentos románticos donde gran parte del carácter de la arquitectura estaba formada por los diseños que hacían los artesanos en conjunto con arquitectos, como en el barroco o rococó, donde las construcciones resaltaban por entre otras cosas por sus fachadas muy trabajadas y la existencia de detalles personalizados, que a mi parecer hacen especiales a las cosas materiales. La llegada de la industrialización y la introducción hacia el pensar en arquitectura casi desnuda, nos están haciendo caer a una arquitectura que solamente piensa en lo funcional, ojo , digo solamente, porque si bien podría ser y es un complemento muy importante para tomar en cuenta, el pensar que una edificación sin personalidad tiene el mismo valor que una que es netamente pensada para aprovechar espacio y economizar es nefasto, ya que primero le quitamos el valor del trabajo de las “artes menores” y desmerecemos los trabajos que por su cuenta pueden contar una historia, un concepto, mostrar elementos de la naturaleza etc. El éxito a mi parecer estará enfocado en encontrar un balance, tanto en intentar sacar el mayor provecho a una edificación en tema de espacios, pensar en un ámbito económico tanto en estructura como en acabados para que se accesible a todo tipo de personas y también crear arquitectura que pueda ser especial y única para quienes la habiten y no solo sea una edificación más.
En busca de la llave maestra – Darío Muñoz Vivimos en días importantes de evolución donde los dogmas empiezan a desaparecer. El único camino que teníamos, empieza a ramificarse y mostrar lo complejo que es el ser humano. El mundo está cambiando, siempre cambiará. La pregunta es si el cambio será una solución o generará mas problemas. La arquitectura empieza a tener una gran importancia dentro de nuestras vidas y en general de la sociedad. La llegada de nuevos materiales y tecnologías nos hacen imaginar un mundo prospero sin dificultades. Por fin las doctrinas se van rompiendo, tanto el arte como el conocimiento van inundando a la sociedad que por siglos ha luchado por una igualdad. Es momento de unificar nuestras fortalezas para poder combatir nuestras debilidades. El ser humano es ambicioso por naturaleza, pero debemos orientar esa ambición hacia un nivel mas integro y productivo para todos. Debemos enfocar nuestro potencial en desarrollar ideas que tengan un mayor impacto en la sociedad. Hay muchos arquitectos que se preocupan por resolver la distribución de una casa, su funcionalidad y demás. Pero son pocos los que estudian al conjunto entero. Es decir, la ciudad. Se deben planificar las laderas y los lugares mas vulnerables para poder mejorar su calidad de vida. La clave del éxito universal está en respetar la diversidad y fortalecer nuestras debilidades comunes. De que nos sirve que “ahora” sea mucho más fácil construir una casa, si menos de la mitad de la población no va a poder pagarla. Busquemos maneras para que todos podamos disfrutar de este nuevo tiempo, una llave que abra todas las puertas y no algunas.
La ornamentación es útil o inútil – Paola Lecoña En estos últimos años se notó el cambio de ideas en el ambiente tecnológico y constructivo. Una de estas ideas era el uso de la ornamentación en la arquitectura. En anos anteriores, la ornamentación formaba parte de la arquitectura, donde algunas tenían un simbolismo, pero estos últimos años, podemos ver que la ornamentación era un desperdicio de dinero y de tiempo. En los cometarios del arquitecto Adolf Loos, describe a la ornamentación como tatuajes, estos elementos se encuentran marcados en la arquitectura. Este arquitecto tenía una visión de una geometría simple y sin el uso de ornamentos inútiles que destruyera a la arquitectura. Esta idea fue aceptada por muchos, pero también fueron negadas, al estar en comunión con la ornamentación desde los anteriores años, las personas eran felices al ver esa decoración en la arquitectura y otros objetos, por ejemplo: en los zapatos, alfombras, vestimenta, etc. En otras partes del mundo, los arquitectos están de acuerdo con la visión del arquitecto Adolf Loos, uno de estos arquitectos quien uso geometrías simples, pero también una ornamentación que daba utilidad a su obra, era el arquitecto Sullivan. El arquitecto mostraba el uso de la forma geométrica sencilla, pero mostraba una decoración donde este elemento tenía una utilidad en el diseño, pero con el uso de la maquinaria y los nuevos materiales de construcción la ornamentación puedo tener ventajas del tiempo y dinero. Ambos arquitectos mostraban un respeto a la geometría simple, pero rechazaban al ornamento inútil, el cual no una utilidad o armonía en relación a las otras partes de la obra.
Arquitectura de identidad y belleza – Elias Monasterios Durante los últimos años hemos visto una arquitectura que, al pasar del tiempo, pierde valor debido a la decoración que posee. El ornamento ha pasado a ser irrelevante, debido a la poca importancia que tiene en la arquitectura que se realiza en esta época. El ornamento resta belleza al diseño arquitectónico, y esto se debe a la falta e identidad que posee. Ya no existe una verdadera innovación en el ornamento que sea del agrado de las personas, es por esto que la arquitectura con ornamento llama la atención por un corto periodo de tiempo, para después ser una construcción más. Con esto en mente, hemos pasado de buscar una arquitectura compleja, a una más simple. La forma de los espacios también ha cambiado y se ha simplificado restando elementos innecesarios. La producción masiva de materiales y elementos con medidas “estándar” ha permitido que la arquitectura busque un diseño más simple y pueda ser repetido en más de una ocasión. Esto, sin embargo, también representa un problema, ya que hemos pasado a pensar que la simplicidad vuelve bello a la arquitectura. La producción masiva de materiales y el pensamiento de simplicidad produce un gran riesgo al momento de hacer arquitectura, ya que la falta de identidad en un diseño arquitectónico, también resta belleza a su diseño. Es necesario mantener un balance entre un diseño simple y sin identidad, y un diseño complejo poco atractivo, con esto se busca una arquitectura atractiva, llamativa por una forma y materialidad agradables a la vista.
¿COMO AFRONTAR UNA NUEVA ARQUITECTURA EN EL SIGLO XX? – Sergio Andrés Quispe Condori Al leer el titular uno se halla en una posición de intriga, pero se topa con una afirmación que se encuentra, territorio ambiguo y no consolidado. A esta idea nacen distintos interrogantes “que es una nueva arquitectura”, “como la identifico”, “la arquitectura actual está obsoleta”, etc. Este manifiesto tiene el objetivo de establecer o marcar el camino por el cual la arquitectura debe afrontar las nuevas problemáticas de la época. Para afrontar una nueva arquitectura, es indispensable dejar consigo el afán de imitar o re imaginar, el concepto de una arquitectura clásica. La época actual, con todo el proceso industrial y la facilidad de encontrar obra de mano, conlleva un estilo de vida moderno, por lo que ofrecer una arquitectura desfasada no se amerita. A su vez siendo partidario de la ideología de Adolf Loos, concuerdo con su visión de una arquitectura sin ningún tipo de ornamento forzado, que desmerita una visión de una arquitectura mas simplificada. Acá es donde entra la visión de Sullivan, “que la forma sigue la función”, donde la arquitectura se adapta a un uso meramente funcional, pero sin perder un carácter de innovación. Al momento de ver una nueva arquitectura es preciso establecer, cuáles son los materiales a utilizarse, pero queda previsto que la arquitectura del futuro empleara de forma segura el uso del Hormigón Armando. Las capacidades de este material aun no han sido explotadas. Por último, queda por plantear, como estos cambios afectaran la forma en que los arquitectos generan sus diseños, compartiendo la visión de Le Corbusier en su libro “Vers une Architecture “donde se plantean, y se manifiestan el cómo se genera una nueva arquitectura. Tener una respuesta a esta interrogante, es complicada pero no imposible. Solo queda ver el como las nuevas generaciones se van adaptando a una época que probablemente sea una revolución en la forma que se ve la arquitectura.
Diseño Sin Carácter - Fernanda Terrazas Las reglas o parametros establecidos nos encasillan, hacen que el arquitecto diseñador o artista pierda su propio lenguaje, estamos un etapa de cambios, en un constante debate, coexistiendo con una arquitectura sin carácter, sin escencia, sin nada que la haga unica y diferente. Continuamos recreando los estilos arquitectonicos del pasado con nuevos materiales sin crear algo revolucionario que se amolde al contexto actual. Al mismo tiempo a lo largo de todo el mundo se proponen nuevos estilos de diseño, estos buscando una diversificación de lenguajes, cada uno interpretado de una manera distinta según el artista, a pesar de esto todos responden y dependen de la razón. Algunos arquitectos como Adolf Loos critican el ornamento, este argumenta que es un despilfarro economico y de mano de obra, e incluso lo considera como un retroceso cultural.Sin embargo otros como Louis Sulivan, Frank Lloyd Writh, etc, rediseñan los ornamentos, convirtiendolos en algo más natural e implementan la tecnologia en la elaboración de estos. Gracias a todos estos cambios todos los objetos pierden su caracter es decir que estos ya no tenian un diseño elaborado o personalizado, este era común y sin escencia. Por lo que algunos buscan devolverle el sentido artistico y de diseño a los distintos elementos. En sus inicios lo hacen a traves de la Deutscher Werkbund una asoción mixta de artistas, artistas e indutriales que más adelante sera precursora de la Bauhaus. En este Elaboran elementos comunes con diseños unicos y con carácter, pero haciendo estos accesibles para cualquier clase social. El nuevo estilo arquitectonico debe tener fuerza, debe impactar de una manera edividente en la sociedad, para asi mejorar la forma de vida generando cambios que ayuden al crecimiento de las ciudades, haciendo que todo gire entorno a la manera de vivir y desarrollarse de las personas. Dejando que estas se apropien del espacio, basandose en sus costumbres, crencias e ideales y haciendo la arquitectura algo más propio y con una escencia y carácter personal.
El camino a una nueva arquitectura – Joaquín Chávez S.
Si de aspectos importantes de la arquitectura se hablase, nos podríamos referir a los años 20 y 30 del siglo XX. Fue una época totalmente revolucionaria para la arquitectura y para el mundo. La aparición de la maquina en la Revolución Industrial de (1760 – 1840), y de la tecnología, cambiaron la forma de pensar de la gente, y por ende también la forma de penar de los arquitectos, porque son ellos los que plasman y representan lo que la gente de cada época aspira para vivir bien. Dicho esto, comenzaremos con este pequeño análisis de la arquitectura del siglo XX. El Movimiento Moderno ha sido la gran aportación del siglo XX a la historia de la arquitectura. El concepto "moderno" de la arquitectura y la ciudad ha supuesto unos cambios sumamente trascendentales en la historia. El movimiento moderno y futurismo propone una arquitectura muy volumétrica, sin darle la importancia necesaria a espacios que la gente en realidad necesita, espacios abiertos, conectarse más con la naturaleza. El futurismo se olvida de la esencia real del ser humano, y obliga a la gente en encapsularse en las ciudades o “selvas de hormigón”. La arquitectura futurista y modernista se centra mucho en las líneas perpendiculares y horizontales, las formas cubicas que son totalmente estáticas y pesadas, no producen en la gente lo que la arquitectura debería hacer. Son totalmente funcionales, sí, pero la arquitectura debe ir mas allá de solo funcionar. Esas masas de hormigón, ladrillo y acero son totalmente oprimentes para la vista y la percepción de la gente, son totalmente ajenas a nuestra esencia humana. La nueva arquitectura, tiene que formar parte del entorno, tienen que ser una arquitectura con formas más orgánicas y curvas, debe fluir y sobre todo debe ser arte. La arquitectura tiene que ser más dinámica, que por la propia naturaleza es así, me refiero a las líneas de la naturaleza en si que engloban formas curvas y orgánicas, no existe un árbol totalmente recto, o el tallo de una flor totalmente recto como la arquitectura de Le Corbusier y vertical como la arquitectura de Adolf Loos; la nueva arquitectura debe poder ser mucho más expresiva, superior a las líneas anticuadas horizontales y perpendiculares del movimiento moderno.
La transformación radical de un aspecto de formas geométricas, económico, artístico y cultural que conlleva, la revolución figurativa y formal de amplias y casi infinitas consecuencias en la construcción, debido a la rencarnación de la arquitectura antigua recreando la esencia de la arquitectura. El entorno nos influye mediante su dimensión, luz, sombra, color, monumentalidad. Destacando la combinación de materiales modernos, llevando formas geométricas combinadas con la composición de columnas, fuste o pórtico el dimensionamiento de la recreación de los materiales como el hormigón, vidrio y acero. Recordando de donde nace la arquitectura, dando el toque del moderno como la forma estructural y decoración de ornamento contextualizando el cambio de la tecnología, destacando las nuevas formas geométricas arquitectónicas las líneas cronológicas cruzando la luz, directamente inspirado en las consecuencias de lo productivo, facilitaba un reencuentro literario, figurativo y proyectual con la ciudad imaginada Como visiones megaestructurales, los diseños combinados daban prioridad a la imagen de la arquitectura, a las tipologías o a la morfología, se trataba de una ciudad en la que todo era actualidad e histórica una arquitectura dibujada, que entendía que constituyera un valor monumental de la arquitectura y que afirmará que cada generación deberá fabricarse en el mundo moderno.
MOVIMIENTOS – Alejandro Quiros Cuando hablamos de arquitectura moderna, que es designada como un conjunto de estilos de arquitectura que se desarrollara a lo largo de estos años. Donde se caracterizan los materiales como el hormigón armado y el acero. Época donde está la verdadera revolución en el campo de la arquitectura. Gozamos decir nosotros como arquitectos. Cuando en realidad, lo único que hacemos es “copiar” la arquitectura del pasado. En estos tiempos el avance de la producción industrial y la creación de nuevos materiales nos brinda muchas posibilidades constructivas y de estética. Deberíamos aprovecharlos para tener una nueva arquitectura, que sea más orgánica, que las formas macizas desaparezcan. El uso de materiales como el cemento u hormigón armado lo único que causan y como se pueden ver en la ciudad de New York, que es un bosque de hormigón. Donde en realidad debería ser una ciudad de formas múltiples y simples. Por otro lado, nosotros como arquitectos de estos años, solo pensamos en la funcionalidad y la distribución. Cuando en realidad debemos enfocar nuestro potencial en desarrollar ideas que tengan un mayor impacto positivo en el usuario. Se debe planificar la ciudad en función a la naturaleza para poder mejorar su calidad de vida. Espacios que respeten mucho mas la naturaleza y hacerse parte de ella. Para lograr una arquitectura verdaderamente revolucionaria debemos enforcarnos en darle una mayor importancia a la naturaleza. Y sobre todo Dejar de reutilizar ideas pasadas, y pensar en formas y funciones que generen un cambio en las personas. Es decir, arquitectura de la linea curva.
Nos encontramos en el siglo XX , vemos la transición de movimiento que sufre la arquitectura dejando de lado el Art Nouveau y en búsqueda de un nuevo movimiento que deje atrás toda la arquitectura clásica. El racionalismo o movimiento moderno desarrolla el uso de nuevos materiales como el vidrio, acero, hormigón y madera.
Al comienzo de las 2 décadas del XX el arquitecto Erich Mendelsohn en búsqueda de esta nueva arquitectura propone nuevos conceptos incorporando nuevos elementos como el vidrio a las fachadas permitiendo una relación directa del espacio interior con el exterior gracias a la transparencia de tal material (Ej.Grandes Almacenes Schocken 1926-1928 Arq.Erich Mendelsohn) pero también nos muestra que gracias los nuevos materiales podemos obtener una arquitectura mas escultórica ( Ej. Torre Einsteint 1919-1922 Arq. Erich Mendelsohn) pero teníamos conceptos muy dispersos y mezclados lo cual hacia que la parte funcional no este bien desarrollada.
Los arquitectos van desarrollando más el funcionalismo en la arquitectura lo cual nos da unos volúmenes mas limpios a comparación de anteriores movimientos. Loos nos dice que la arquitectura tiene que ser mas funcional que decorativa, esta búsqueda de conceptos funcionales logra que las fachas o conceptos morfológicos queden en segundo plano haciendo que la construcción de nuevas arquitecturas sean un prototipo que se puede repetir en cualquier lugar. El beneficio que nos trajo fue el concepto de la funcionalidad y como este se desarrolla con el usuario, vemos que que la incorparacion de nuevos materiales ayuda a dar una característica espacial.
Como vimos hubo arquitecturas escultóricas con conceptos dispersos y arquitectura con conceptos funcionales desarrollados pero sin una identidad. Las posibilidades de diseño se multiplican gracias a la incorporación de materiales vemos que si tomamos ambos conceptos propuestos por los anteriores arquitectos mencionados se podían desarrollar y generar una sola arquitectura que este con una identidad clara y con la funcionalidad bien desarrollada.
Un cambio inevitable – Pedro Bazzán . Cómo podemos saber , el avance de la máquina va cada vez en aumento , afectando al campo artístico, de diseño y arquitectónico . Tomando en cuenta que la industria avanza , la arquitectura está empezando a tomar un nuevo carácter , nos vamos alejando del historicismo para innovar e implementar nuevos materiales y nuevas ideas, sin embargo hay oposición a esto de las máquinas , será que esto hace perder la esencia y la belleza del diseño y el arte? , realmente es un tema muy controversial en esta época . El Art Noveau toma un gran papel en esto , se trata de un movimiento modernista que va tomando importancia en distintos países , con distintos nombres pero con un mismo principio , Morris y Rusquin son grandes representantes para que el arte y el diseño no sea industrializado . sin embargo saben que ya es algo inevitable , la industria del hierro , el acero ,los cristales , el hormigón armado ya empiezan a formar parte de la arquitectura , el funcionalismo toma protagonismo y la ornamentación va quedando atrás aunque hay distintas posiciones sobre ello por ejemplo Adolf Loos que va en contra el ornamento , propone el “Raumplan” que se trata de darle una importancia distinta a cada espacio , también a Louis Sullivan con el que los edificios van cada vez a más altura y de manera modular siguiendo patrones dándole una unidad, pero Sullivan si hace uso de el ornamento inspirado en la naturaleza , sin embargo piensa que no es un requisito esencial . La ingeniería también va avanzando con grandes puentes y otras obras , gracias al acero y el hormigón , las estructuras también van formando parte de la fachada en algunos casos y es inevitable que las ciudades vayan cambiando y formándose de manera vertical y la arquitectura de una manera nueva e innovadora con grandes paneles de vidrio , revestimientos interiores , modulaciones y con mayor carácter de funcionalidad , definitivamente la industrialización e innovación se puso por encima .
EL CONTEXTO SOCIAL Y CULTURAL EN EL LENGUAJE DEL MOVIMIENTO MODERNO – CRISTIAN CAZON
ResponderEliminarNos encontramos recordando en siglo XX donde hubo un giro total de las artes con la innovación de la máquina y la industria, desde el occidente hasta las américas, pero nos dirigimos a las vanguardias.
Podemos ver como que las vanguardias lograron dar un gran aporte, despegándose de lo historicista, donde la forma de plasmar las nuevas propuestas es fantásticamente posible e imposible para el momento como el Futurismo de Sant Elia y Tomaso Marinetti , El despojo de la ornamentación de Adolf Loos y la Forma sigue la Función de Sullivan. Tanta Arquitectura “Revolucionaria” constructiva, material y como morfología del diseño. Pero yo me quejo porque en el momento en que la arquitectura cambio se empezó a pensar como una máquina, una maquina Funcional, con planos, líneas y colores para mostrar un diseño morfológico funcional, pero se olvidaron de una arquitectura social, donde los rasgos humanos definían un interior, es decir negaron los valores culturales de un habitad. La propuesta para una nueva Arquitectura debe tener la función cultural y social siendo que esta conglomera usuarios que desempeñan ciertas actividades en toda su jerga comunal. Debe existir una relación entre los ámbitos sociales con las masas de hormigón y también entre estos volúmenes, para tener todo un dialogo entre los usuarios, evitando que solo sean monstros monumentales funcionando como maquinas industriales dejando vacíos sociales.
Generar las ideas morfológicas mediante los rasgos culturales y sociales tendrá más relación entre exterior e interior llegando a una armonía verdadera entre máquina, arquitectura y usuario lo que el Post Impresionismo logro hacer abstrayendo lo que es esencial en toda su condición humana.
No pensemos en Arquitectura como una maquina tosca, sino como la extensión más de lo que es humano, porque el espacio es un complemento de ello, dando una función de maquina viviente y no una maquina fría de hormigón.
Hacia arquitectura real – Daniel Choque
ResponderEliminarEn nuestros días (1900-1914), las herramientas de supervivencia han evolucionado y ya a pasado siglos de los en los que… nos hemos dedicado a hacer grandes monumentos recreando lo que hace años se vivió, años de estudio del origen de nuestras viviendas, en donde solo hemos explorado el esplendor de la humanidad, roma y su posterior caída, las capillas he iglesias y su evolución, la transformación del arte, la ornamentación y los símbolos sea o no de parte de la religión cristiana y la construcción monumental enfocándonos en hacer cosas hermosas pero vacías aumentando más el ego del artista(el arte vanguardista), del arquitecto(la ornamentación descarada) y del ingeniero(la torre Eiffel) en donde solo este tipo de intelectual se reserva para sí mismos una discusión.
Una discusión que no se enfoca en el presente sino en el pasado de pilares dóricos, jónicos y corintios, un pasado donde el hombre debe sobrevivir aun que a estas alturas su iglesia esta engalanada con objetos de muchísimo valor, nadie discutirá su fe, aunque al final no sepa cómo defenderse. Además, un pasado en donde el hombre es capaz de sobrellevar su vida en un cubo y no necesitar más. Porque el trabajador industrial y artesanal se han vuelto enemigos sin saber que ninguno funciona sin el otro, el conocimiento debe pasar como un rayo de luz para que nuestras manos actúen fugazmente, sin que nadie que nos imponga a hacer lo que queramos y aun así saborear del mismo antes de comenzar y así transformando la historia en una herramienta y no una imposición para componer una realidad.
PROBLEMA CREATIVO – Valeria Aparicio
ResponderEliminarLa arquitectura de nuestros tiempos (Primera mitad del Siglo XX) se ha convertido en una simple repetición y copia de estilos pasados.
Gracias a la producción industrial, la arquitectura ha bajado en un nivel muy elevado la calidad de sus creaciones en sentido de funcionamiento y creatividad a la hora de diseñar un espacio, se ha convertido en una mezcla de varios estilos que simplemente disfrazan al esqueleto de una arquitectura moderna. La utilización del hierro ha hecho que la creatividad desaparezca y junto al hormigón se convierten en elementos que ni las necesidades ni nuestro gusto justifican, junto a esto, el cálculo de la resistencia de los materiales, el uso del hormigón armado y del hierro excluyen a la creatividad de una arquitectura clásica y tradicional, nombrando al constructivismo como un desperdicio del material al momento del diseño. El problema aquí no es el de lograr diferencias formales entre el edificio nuevo y el antiguo, como lo hace el neoplasticismo usando los planos para lograr una innovación, sino de crear una arquitectura usando todos los nuevos recursos de la tecnología, mostrando inteligentemente cualquier necesidad de nuestras costumbres y forma de vida, ante cualquier criterio de diseño que pisotee nuestra vivencia como usuarios, creando nuevas formas, un nuevo tipo de línea, que no sea una copia de una anterior, con una armonía entre los volúmenes, planos, y materiales que encuentren su justificación en las condiciones de la vida moderna y al uso que se le va a dar, pero que a la vez se encuentre un valor estético a lo que es nuestra percepción, sin someterse a una continuidad o repetición histórica; debe ser novedosa, como los nuevos pensamientos que tenemos ahora.
Si un arquitecto se atreve a utilizar sus conocimientos en la historia, junto a los nuevos recursos de la producción industrial, además de querer crear sensaciones y percepciones en el usuario que va utilizar la edificación, como también el usuario que lo ve desde afuera; va a lograr una armonía funcional entre la edificación y al usuario.
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ResponderEliminarHacia la nueva arquitectura - Alexis Nina Rodríguez
ResponderEliminarLos grandes cambios que estamos viendo en nuestra ¨actualidad¨ cómo ser el avance en el campo de la ingeniería y el cuestionamiento de casi todas las artes, nos está llevando a una etapa innovadora en el campo del arte y el diseño.
El arte incluyendo la arquitectura hasta el cuestionamiento de sí mismo era una repetición de lo que se venía haciendo a lo largo de la historia, ¨El despojo del ornamento¨ de Adolf Loos a mi parecer es el inicio de esta ¨revolución¨ a una arquitectura innovadora y fresca dándose un respiro del ornamento que sobrecarga innecesariamente y costosamente disfrazando la arquitectura misma con otras artes. El avance en la ingeniería, la producción industrial y la experimentación de nuevos materiales nos da la posibilidad como arquitectos de un sinfín de nuevas posibilidades constructivas y de estética. Tenemos que entender a la maquina como una herramienta que nos facilita y nos da la posibilidad de experimentar nuevas cosas, evidentemente los elementos prefabricados tienen un carácter de ¨en serie¨ pero la manera de componerla y la relación que tengan estos elementos nuevos con los que ya conocíamos es donde entra la mano del diseñador, teniendo como referentes de este buen manejo esta Walter Gropius, Le Corbusier y Mies van der Rohe.
La nueva arquitectura se justifica en las nuevas necesidades de las personas con nuevos materiales y nuevos conceptos de diseño como ser ¨la forma sigue la función¨ de Louis Sullivan, obviamente las necesidades culturales y sociales son diferentes en distintas regiones, resolviendo las necesidades con una respuesta puntual al problema como una maquina haciendo referencia a la frase ¨la casa es una máquina de habitar¨ de Le Corbusier sin hacer gastos absurdos encontrando la belleza estética en los volúmenes puros y limpios.
Minimalismo… es hacia donde nos está llevando todos estos conceptos que son justificados en cosas palpables y se encuentra belleza en volúmenes simples y de función puntual.
Belleza de la arquitectura en la evolución de la cultura - Stefani Saravia
ResponderEliminarEn la mayoría de los casos de las viviendas actuales tener espacios cerrados y ófricos con ingresos de luz reducidos. Lo cual construye y hace nuestra cultura ya que en cierta medida es un producto de nuestra arquitectura. Es decir que si queremos elevar el nivel de cultura debemos y estamos obligados a transformar nuestra arquitectura ya sea para bien o mal. Esto se podría lograr de una buena vez si ponemos un fin al capricho de espacios cerrados en los cuales vivimos. Adicionando a esto, tenemos que ampliar nuestra cultura y ser mas arriesgados en temas de diseño como la introducción a la arquitectura cristal, que dejara entrar luz solar, luz de luna, luz de estrellas y vida a nuestras viviendas, no por un par de ventanas simples, sino, simplemente por el mayor numero de paredes totalmente de cristal, de cristales coloreados. El medio ambiente que crearemos de este modo nos aportara cultura nueva. Desde luego que se convertirían en espacios interesantes los cuales generara el paso de luz en nuestras viviendas, desde una consideración estética como material mural de cristal esta justificado por el filtro de luz. Ampliando horizontes, la construcción en hierro nos facilita la arquitectura cristal, tanto para que no existan tanta columnas y así aligerar aun mas la estructura para grandes salas de crista, se los puede dotar de cuerpos luminosos, entonces dará la impresión de que están sosteniendo toda la arquitectura y parecerá como más libre y se convertirá en algo flotante.
El Pasado y el Futuro – Cristian Héctor Altamirano
ResponderEliminarEl siglo XIX, ha visto a los grandes imponer sus métodos en la arquitectura y sobre todo la inclusión de nuevos materiales, la aparición del ingeniero en competencia con el arquitecto, las construcciones a gran escala edificadas con elementos metálicos, la estética, la ornamentación, la aparición del cristal, la funcionalidad, construcciones que van más allá de nuestra imaginación como la Sagrada Familia de Antoni Gaudi. Es el comienzo de un nuevo siglo, las nuevas identidades arquitectónicas tendrán que ser fuera del eclecticismo de acuerdo al manifiesto suprematista de Kasimir Malevich, “dejar la historia para crear algo nuevo hacia el futuro”. El eclecticismo no es descabellado como lo manifiesta Malevich la creación de nuestro nuevo movimiento recopilar las ideas mas importantes de la arquitectura y el urbanismo, centrándonos con los nuevos recursos de la tecnología adecuando los espacios de acuerdo a las necesidades y bienestar de las personas, creando nuevos espacios públicos de recreación así dando solución a los problemas existentes, como ser: el crecimiento demográfico.
En resumen, debemos enfatizar algunos aspectos importantes de nuestra historia, la especie humana ha hecho que las edificaciones vayan más allá de la estética y la resolución funcional, la sensibilidad es el hecho importante para crear la nueva arquitectura ya que nos ayuda a crear nuevas alternativas para el bienestar de nuestra sociedad, buscando la armonía entre el usuario y la construcción.
No dejemos que las ideas futuristas impongan el valor que tiene la historia si no que ambas conlleven a una nueva estrategia en la arquitectura.
Arquitectura búsqueda de la forma – JOSHIE MAUTHE JUSTINIANO
ResponderEliminarLa arquitectura durante estos tiempos de la industrialización (mitad del siglo xx), es similar a épocas pasadas con cambios pequeños, estamos en un momento de cambiar varios de aspectos de como lucen las edificaciones hasta el día de hoy. La arquitectura debe dejar de existir como la vemos. Tenemos que dar un paso adelante con arquitectura futurista que en tiempo que vivimos nos brinda la posibilidad de hacer, de esta manera podremos expresar el arte y el complemento de elementos y formas que podremos llegar a diseñar, ya no solo sean edificios cuadrados y monumentales Si no que nos den una forma natural de lo nos rodea que vaya con el entorno.
Pero tomemos marcar un tiempo utilizando el hormigón y el hierro a nuestro favor, pero sin copiar lo que ya tenemos si recatando lo bueno de periodos pasado como los colores del gótico, y los detalles del barroco, en una nueva época futuristas dejando que las formas, la luz, vistas sean un conjunto de armonías que si son elementos de gran tamaño se agradable de ver al estar en el lugar. que la forma salga de manera natural.
Un ejemplo de esto es la arquitectura de cristal que se da en el pabellón de cristal de BRUNO TAUT, el pabellón el cual a partir de los materiales que ya existentes cambia su forma, tiene luz, y acompaña a su entorno.
Un arquitecto debe soñar y cambiar constantemente al igual que su arquitectura para poder marcar un tiempo en la historia y es el tiempo para poder cambiar y logar nuevas formas de construir.
Decoración excesiva ¿es necesaria? - Jessica Miranda Fernandez
ResponderEliminarAl pasar de estos últimos años se pudo presenciar una clara división ente los que apoyan el racionalismo y los seguidores del ornamento en la arquitectura y artesanía. Personalmente me considero una de las que apoyan el movimiento moderno por varios motivos, este movimiento me da la opción de crear arquitectura funcional, implementando sistemas constructivos nuevos, con el empleo de más cristal y acero en la creación de nuevas obras arquitectónicas, apoyando también el punto de vista de Adolf Loos de como la arquitectura debe ser funcional en vez de decorativa, eliminando el ornamento. Sustentando fielmente la idea de la creación de la pureza formal a pesar de que las personas critiquen duramente la falta de ornamentación en algunas obras, como ser el Edificio en la Michaelerplaz, un claro ejemplo de la decoración excesiva en la fachada seria la Casa Mila que pertenece al movimiento Art Nouveau, de Antoni Gaudí, tiene tres fachadas y todas visualmente llamativas y su forma ondulante que no es nada estética si le sumamos la sobrecarga de ornamentación.
Estos son pasos que debemos dar para poder progresar en la arquitectura, para crear nuevos estilos, estilos propios que dejen de seguir la arquitectura clásica y vayan ahora de la mano con el empleo de la máquina, dejando de lado el uso innecesario de la ornamentación que a mi parecer solo manchan la fachada de un edificio, haciéndolo ver muy sobrecargado visualmente, aparte de que genera un costo innecesario, pudiendo aprovechar este monto en la mejora del espacio interno privado.
En tiempos modernos – Valeria Valda
ResponderEliminarEn esta nueva etapa histórica después de la revolución industrial se desarrolló a más profundidad el uso del acero, el vidrio y el hormigón armado, el cual serán empleado más en las construcciones.
Las dos primeras décadas del siglo XX son una etapa de transición dejando de lado progresivamente el decorativismo en los edificios provenientes del art Nouveau, de esa forma buscando una mayor simplicidad en cuanto a la generación formal y su uso ligado a la funcionalidad de la edificación
El racionalismo o llamado movimiento moderno o estilo internacional se está desarrollando principalmente con la idolología de la funcionalidad en los edificios, puesto que debemos enfocarnos en la funcionalidad y en la simetría nítida de los volúmenes, dejando de lado los anteriores estilos que iban de mano a la ornamentación y su base de inspiración eran estilos pasados.
Ahora es momento de que dejar de lado los estilos pasados y basarnos en crear un estilo ligado a la funcionalidad. Uno de los arquitectos que está teniendo mayor impacto con respecto a la ornamentación en la fachada es el arquitecto Adolf Loos que se encuentra en contra de la decoración, otro arquitecto es William Morris que apoya a Loos y rechaza la producción de las artes decorativas, además de estar apoyando la idea del retorno de la artesanía medieval en la arquitectura.
Durante este periodo hemos llegado a denominar a Le Corbusier como el arquitecto del siglo por sus volúmenes limpios, plantas libres y techos planos, el cual esta dentro de lo requerido para pertenecer al racionalismo.
MAQUINAS FUTURISTAS.
ResponderEliminar17 de mayo de 1914. Me siento muy pensativo por las imágenes y escritos que vi el día de hoy. Las teorías y pensamientos que se manejan sobre el futuro me intrigan mucho. La idea de coches voladores y edificios tan altos que pueden alcanzar el hermoso cielo azul, me deja confundido. ¿Qué tan cerca o lejos estamos de esa realidad? Las ultimas innovaciones de Chicago están ayudando a construir edificios cada ves mas altos y modernos. Soy un joven arquitecto, que se siente muy curioso por el futuro. Las ideas visionarias súper futuristas de Antonio Sant’Elia y la propuesta del maestro Le Corbusier, plantean una ciudad idealista, sin vicios urbanos que se solucionaran con una buena administración y rigurosas normas. En estos días Vicenzo Fani, propone una de las ideas mas descabelladas futuristas con espacios a diferentes niveles, las maquinas subirán la comida de la cocina a la mesa y las viviendas girarán en su propio eje, dependiendo la luz solar. Siento que esta vivienda es lo mas apegado a la realidad en cuento a las viviendas futuristas.
Desde mi punto de vista. La arquitectura del siglo XXI tendrá un poco de todos los pensamientos que se van proponiendo. Las ciudades podrán ordenarse a la fuerza, de lo contrario su urbanismo colapsara si no ponen orden. Los edificios serán cada ves mas altos, gracias a las nuevas tecnologías de este siglo. Logrando arquitectura que es mas amigable con el medio ambiente. La tecnología de la fabricación en serie de piezas de construcción, nos ayudara a construir edificios mas rápido y eficazmente. Serán ciudades con un diseño urbano geométrico ordenado, maximizando el uso de vivienda con edificios multifuncionales, maquinas que nos ayudaran a lavar la ropa y aparatos que nos permitirán hablar con personas que estén en otras ciudades. Estas nuevas maquinas lograran que la arquitectura se rediseñe totalmente, por que se crearan nuevos espacios para poder realizar las diferentes actividades que las nuevas tecnologías crearan en nuestra rutina de vida diaria. La unión de la naturaleza y los edificios serán imprescindibles en estos diseños futuros. Espero que en un futuro simplemente la tecnología y el medio ambiente puedan ir de la mano.
Actualmente todas las ideas futuristas que se produjeron en el siglo XX, no están nada alejadas de la realidad. Poco a poco los edificios se hacen mas inteligentes y cada día hay mas maquinas que hacen nuestras tareas, simplificando la vida de los seres humanos. Los edificios se hacen sostenibles y sus diseños son tan descabellados como los que se planteaban en esos años. Edificios inteligentes que giran en su propio eje para adecuarse temperatura del clima. Lo único que cambio por el bien de todos, es la idea del uso excesivo de la energía nuclear en toda nuestra tecnología cotidiana. La tecnología evoluciono a usar energía renovable que ayuda al medio ambiente. A si poco a poco volviéndonos un planeta mas saludable.
Autor: Jose Alberto Arce Zurita.
Arquitectura Metafísica Latinoamericana por Mariana Rubín De Celis Sea
ResponderEliminarGracias al movimiento desarrollista, que se dio con la caída de la bolsa de valores (1930) de la hegemonía norteamericana, causante de una recesión económica mundial, somos el productor y el consumidor. Por fin muchos en Latinoamérica logramos vivir con este privilegio, de ahí viene el siguiente pensamiento que lidera nuestro movimiento: Debemos representar nuestras raíces en esa extensión creada por nuestros antepasados para protegerse como un refugio y que ahora es “vital” para todo ser humano, la Arquitectura.
Representar la identidad propia a través de la cultura europea impuesta, abstraer los conocimientos desarrollados por los grandes pensadores, convertirlo y desarrollarlo en algo latinoamericano, tomando en cuenta las raíces de cada cultura latinoamericana y su naturaleza, Así como una de las primeras reivindicaciones artísticas de nuestra herencia indígena en Latinoamérica, dada en Brasil denominada Abaporu (1928). Una arquitectura nuestra, que nos represente y sea parte del paisaje natural que define a Latinoamérica en su complejidad, una arquitectura como fruto de abstracciones complejas, metafísicas.
El objeto arquitectónico es simple, como racionamiento funcional, trabaja un programa creado bajo actividades necesarias de un usuario “estándar” para tener una vida en confort. Viendo desde la cosmovisión, esa relación del ser humano con la naturaleza en su cotidiano, que será representada de igual manera en la arquitectura, empleando los conocimientos de Mies Van Der Rohe, creando una composición abierta en base de planos. Al igual que la vivienda usoniana de Frank Lloyd Wright, procuramos un prototipo de vivienda modular, moderna, repetible, adaptable y accesible.
Así como Adolf Loos, negamos al ornamento, creemos que la belleza y manifestación de nuestra arquitectura es abstracta, se comunica con quien la habite en el recorrido (Le Corbusier), se mimetiza con el paisaje por las aberturas y las sensaciones por las texturas de materiales implementados en viviendas propias de la cultura, sin necesidad de explicaciones literales de nuestra presencia.
Más máquina y técnica que arquitectura de Samantha Orozco
ResponderEliminarLos sucesos que más marcaron la época fueron las revoluciones industriales, con las que la economía, ciudades, ingeniería y la sociedad en general cambiaron drásticamente. Gracias a esos dos sucesos se puede diferenciar con mas facilidad a un país industrializado y poderoso del que no lo es. Las revoluciones ayudaron a mejorar la tecnología hacia la arquitectura moderna, cada vez más sencilla morfológicamente hablando y mejor diseñada respecto a la función. La primera guerra mundial también ayudó abriendo los ojos y hacer reflexionar a muchos arquitectos hacia como se debe diseñar en ese momento, deshaciéndose de la arquitectura del pasado. La arquitectura se lo consideraba un arte, y al arquitecto como un artista, esto se lo fue quitando gracias a Loos con la idea que la arquitectura debe ser más funcional, menos decorativa y que no sea arte. Arquitectos como Van Doesburg y Rietveld mostraron no solo con la teoría y conceptos a la nueva arquitectura, mas bien con la realización física de esta como un claro ejemplo de que se puede innovar y olvidar la historia tomando en cuenta a todas las artes y tratando de hacerlas un conjunto con armonía en la arquitectura. Pero esta nueva arquitectura carece de personalidad, a personalidad me refiero a que se la puede construir en cualquier parte de Europa y Estados Unidos. Es una arquitectura mas capitalista y fácil de construir en masa. Los arquitectos e ingenieros de ahora se volvieron máquinas de construir, mejorando mucho las técnicas de construcción y los nuevos materiales, pero no lograron armonizar las artes con la máquina y la técnica, es más, ya no es arte es artesanía o decoración de una casa.
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ResponderEliminarNUEVAS POSIBILIDADES – Christian Castellón Jaldin
ResponderEliminarRechazar la morfología, olvidar el pasado, alejarse de la historia, despreciar lo que se hacía antes es el discurso de muchos colegas arquitectos ahora. En el subconsciente colectivo está la consigna de rechazar la idea de ‘arquitectura pasada’, que nuestra tecnología e idiosincrasia evolucionaron hasta llegar al punto de considerar anticuado lo hecho hasta ahora. El momento en el que nos despojemos de nuestro pasado estaremos cometiendo un gran error, porque todo lo que tenemos ahora, nuestro conocimiento, nuestra cultura y todo lo que somos es gracias a, precisamente, el pasado. Pero la intención de este texto no es la de llamar al estancamiento y permanecer haciendo lo que siempre se hizo, ni la de criticar el pensamiento moderno por sus ideas discriminatorias a la historia, sino la de pensar en nuevas posibilidades pensando en el pasado. Estamos en un punto de inflexión en la historia de la humanidad: El mundo está avanzando, desde la Revolución Industrial del siglo XVIII que la tecnología avanza exponencialmente y no se va a detener, seguirá igual si no es que acelera. Por otro lado, la guerra ha devastado nuestras ciudades, nuestro deber es volver a construirlas, volver a construirnos y volver a construir nuestras ideas, y estamos en el momento preciso para hacerlo. Al contrario de lo que muchos pueden pensar hoy en día, el ingenio humano es nuestra principal herramienta para el cambio y no los nuevos materiales y tecnologías. ¿De qué nos sirven las columnas de acero si las usamos como si fueran columnas de piedra? la tecnología puesta en práctica sin la intervención del ingenio no es la clave para el progreso. Es necesario revisar, rehacer y reinterpretar para poder obtener nuevos resultados que forjarán el futuro de todos nosotros. La máquina no va a lograr lo que nosotros podemos.
Que debemos buscar en Bolivia?: Arquitectura copia o personalidad. Camila Aramayo
ResponderEliminarHemos entrado al siglo xx en el mundo de las artes y la arquitectura, nuestros colegas en el viejo mundo (Europa) y en el mal llamado América (Estados Unidos), están en un proceso de búsqueda y consolidación de estilos propios tanto en el diseño como en el uso de materiales; una personalidad propia en la arquitectura. Que estamos buscando en Bolivia en términos arquitectónicos? Queremos ser una simple copia del viejo mundo? O podemos y deberíamos proponer un estilo con características propias a nuestro país?
Por nuestra condición de exportadores de minerales nuestro país ha nacido a este siglo con un modelo con miras hacia afuera, tanto económico como en la arquitectónico. Pero, más importante es mirarse hacia adentro para poder descubrir nuestra personalidad. Esto no significa que nos despojemos de los conocimientos en el movimiento de la arquitectura moderna acaso seguir los postulados de grandes pensadores en la arquitectura como: como ser Ruskin y Morris con su idea de democratizar el arte, los avances de W. Gropious, A. Perret en el viejo continente y Sullivan en Estados unidos, todos ellos buscan una identidad o personalidad acorde a su entorno social, tratando de hacer el mejor uso de los materiales locales y los avances tecnológicos de esta época.
Para Sullivan, en su entendimiento la arquitectura tenía su origen en el entorno social y material. Nos dice que la arquitectura debía evolucionar de una expresión del ambiente además de expresar su función particular y su base estructural, su frase famosa “la forma sigue la función”. Esto crea un orden en la aplicación de la arquitectura la función debía conducir a la forma no “mecánicamente” si no “orgánicamente” y “evolutivamente”.
En Francia con Perret se ha propuesto el hormigón armando (interior y exterior). Este material le daría la posibilidad de decorarla, colorearla, tratarla y vestirla. Al mismo tiempo se está usando la mezcla de componentes con diferentes proporciones de arena, cemento y grava dándole la posibilidad de variar colores en las fachadas.
Por otro lado, el uso de paredes con paneles de vidrio marcados por montantes de acero y ladrillo utilizados por el alemán Gropious. La creación de sensación de luz gracias a los paneles de vidrio. Con ello propone edificios con simples, funcionales y de construcción cúbica.
Así como todos estos arquitectos han encontrado su personalidad, su identidad nosotros los Bolivianos DEBEMOS IDENTIFICAR Y DEFINIR NUESTRA IDENTIDAD – PERSONALIDAD en la arquitectura. Una arquitectura que sea consecuente con la historia de nuestros orígenes, no solo hispana si no nuestros orígenes mestizos e indígenas. Mirar hacia adentro nos permitirá proyectarnos con una personalidad propia en la arquitectura. Así como los mejores arquitectos de inicios del siglo XX, busquemos hacer el mejor uso de los conocimientos ancestrales y modernos para una construcción con personalidad.
¿BELLEZA O FUNCIONALIDAD?
ResponderEliminarMatías Fernández
Nos encontramos en una época donde la arquitectura esta un momento crucial, la misma se desliga de lo tradicional, caracterizada por el lenguaje plástico de la antigüedad (columnas, entablamentos, arcos ciegos, etc.); la arquitectura desde el barroco se había centrado principalmente en la apariencia, gustaba crear sensación con la elaboración de grandes fachadas. Hasta este momento la arquitectura tenía como prioridad la edificación de Palacios, Iglesias, etc.
Con la primera y segunda revolución industrial se dará un gran cambio en cuanto a lo que estamos acostumbrados a ver dentro de nuestro entorno urbano, donde se observará la creación de grandes urbes, con nuevos desafíos y necesidades diferentes a todo lo que vimos anteriormente. La arquitectura racionalizará el espacio urbano con lo cual lo volverá habitable y funcional. El hombre edificara primordialmente viviendas integradas en un nueva realidad, con amplias avenidas, vías de transporte, áreas industriales; esto paso debido a que el mundo no para y está en un constante movimiento evolutivo el cual debe ser abordado por la generación actual, pero no todo será sencillo, debido a que se presentaran problemas poco conocidos por dejar lo clásico y tradicional por lo que vendrá: la masificación, nuevos espacios deportivos y de transporte; los cuales no se podrá solucionar ni imitar.
Predominara lo útil, confortable, funcional, manejo de volúmenes y nuevos criterios de diseño. Se de paso a la creación de nuevos sistemas estructurales, compuestos por pilares y vigas, reemplazando la columna y arco. Prácticamente son jaulas que serán recubiertas, lo cual facilitara la construcción de bloques de pisos.
Y desde este momento predominara la línea recta.
Se sugiere sentar la unión de ambas épocas con sus características y cualidades, buscando un punto intermedio, con el fin de alear la belleza arquitectónica, con la arquitectura funcional. Se verá esto plasmado en el pabellón de Barcelona del Arquitecto Mies Van Der Rohe y también en la Biblioteca de la Universidad de Arte de Tama en Japón, obra del arquitecto Toyo Ito (Ganador del pritzker 2013.)
CRÍTICA CON NOSTALGIA – ISABELLE REQUENA
ResponderEliminarMe veo recordando los momentos románticos donde gran parte del carácter de la arquitectura estaba formada por los diseños que hacían los artesanos en conjunto con arquitectos, como en el barroco o rococó, donde las construcciones resaltaban por entre otras cosas por sus fachadas muy trabajadas y la existencia de detalles personalizados, que a mi parecer hacen especiales a las cosas materiales.
La llegada de la industrialización y la introducción hacia el pensar en arquitectura casi desnuda, nos están haciendo caer a una arquitectura que solamente piensa en lo funcional, ojo , digo solamente, porque si bien podría ser y es un complemento muy importante para tomar en cuenta, el pensar que una edificación sin personalidad tiene el mismo valor que una que es netamente pensada para aprovechar espacio y economizar es nefasto, ya que primero le quitamos el valor del trabajo de las “artes menores” y desmerecemos los trabajos que por su cuenta pueden contar una historia, un concepto, mostrar elementos de la naturaleza etc.
El éxito a mi parecer estará enfocado en encontrar un balance, tanto en intentar sacar el mayor provecho a una edificación en tema de espacios, pensar en un ámbito económico tanto en estructura como en acabados para que se accesible a todo tipo de personas y también crear arquitectura que pueda ser especial y única para quienes la habiten y no solo sea una edificación más.
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ResponderEliminarEn busca de la llave maestra – Darío Muñoz
ResponderEliminarVivimos en días importantes de evolución donde los dogmas empiezan a desaparecer. El único camino que teníamos, empieza a ramificarse y mostrar lo complejo que es el ser humano. El mundo está cambiando, siempre cambiará. La pregunta es si el cambio será una solución o generará mas problemas.
La arquitectura empieza a tener una gran importancia dentro de nuestras vidas y en general de la sociedad. La llegada de nuevos materiales y tecnologías nos hacen imaginar un mundo prospero sin dificultades.
Por fin las doctrinas se van rompiendo, tanto el arte como el conocimiento van inundando a la sociedad que por siglos ha luchado por una igualdad. Es momento de unificar nuestras fortalezas para poder combatir nuestras debilidades. El ser humano es ambicioso por naturaleza, pero debemos orientar esa ambición hacia un nivel mas integro y productivo para todos.
Debemos enfocar nuestro potencial en desarrollar ideas que tengan un mayor impacto en la sociedad. Hay muchos arquitectos que se preocupan por resolver la distribución de una casa, su funcionalidad y demás. Pero son pocos los que estudian al conjunto entero. Es decir, la ciudad. Se deben planificar las laderas y los lugares mas vulnerables para poder mejorar su calidad de vida.
La clave del éxito universal está en respetar la diversidad y fortalecer nuestras debilidades comunes. De que nos sirve que “ahora” sea mucho más fácil construir una casa, si menos de la mitad de la población no va a poder pagarla. Busquemos maneras para que todos podamos disfrutar de este nuevo tiempo, una llave que abra todas las puertas y no algunas.
La ornamentación es útil o inútil – Paola Lecoña
ResponderEliminarEn estos últimos años se notó el cambio de ideas en el ambiente tecnológico y constructivo. Una de estas ideas era el uso de la ornamentación en la arquitectura. En anos anteriores, la ornamentación formaba parte de la arquitectura, donde algunas tenían un simbolismo, pero estos últimos años, podemos ver que la ornamentación era un desperdicio de dinero y de tiempo. En los cometarios del arquitecto Adolf Loos, describe a la ornamentación como tatuajes, estos elementos se encuentran marcados en la arquitectura. Este arquitecto tenía una visión de una geometría simple y sin el uso de ornamentos inútiles que destruyera a la arquitectura. Esta idea fue aceptada por muchos, pero también fueron negadas, al estar en comunión con la ornamentación desde los anteriores años, las personas eran felices al ver esa decoración en la arquitectura y otros objetos, por ejemplo: en los zapatos, alfombras, vestimenta, etc. En otras partes del mundo, los arquitectos están de acuerdo con la visión del arquitecto Adolf Loos, uno de estos arquitectos quien uso geometrías simples, pero también una ornamentación que daba utilidad a su obra, era el arquitecto Sullivan. El arquitecto mostraba el uso de la forma geométrica sencilla, pero mostraba una decoración donde este elemento tenía una utilidad en el diseño, pero con el uso de la maquinaria y los nuevos materiales de construcción la ornamentación puedo tener ventajas del tiempo y dinero. Ambos arquitectos mostraban un respeto a la geometría simple, pero rechazaban al ornamento inútil, el cual no una utilidad o armonía en relación a las otras partes de la obra.
Arquitectura de identidad y belleza – Elias Monasterios
ResponderEliminarDurante los últimos años hemos visto una arquitectura que, al pasar del tiempo, pierde valor debido a la decoración que posee. El ornamento ha pasado a ser irrelevante, debido a la poca importancia que tiene en la arquitectura que se realiza en esta época. El ornamento resta belleza al diseño arquitectónico, y esto se debe a la falta e identidad que posee. Ya no existe una verdadera innovación en el ornamento que sea del agrado de las personas, es por esto que la arquitectura con ornamento llama la atención por un corto periodo de tiempo, para después ser una construcción más. Con esto en mente, hemos pasado de buscar una arquitectura compleja, a una más simple. La forma de los espacios también ha cambiado y se ha simplificado restando elementos innecesarios. La producción masiva de materiales y elementos con medidas “estándar” ha permitido que la arquitectura busque un diseño más simple y pueda ser repetido en más de una ocasión. Esto, sin embargo, también representa un problema, ya que hemos pasado a pensar que la simplicidad vuelve bello a la arquitectura. La producción masiva de materiales y el pensamiento de simplicidad produce un gran riesgo al momento de hacer arquitectura, ya que la falta de identidad en un diseño arquitectónico, también resta belleza a su diseño. Es necesario mantener un balance entre un diseño simple y sin identidad, y un diseño complejo poco atractivo, con esto se busca una arquitectura atractiva, llamativa por una forma y materialidad agradables a la vista.
¿COMO AFRONTAR UNA NUEVA ARQUITECTURA EN EL SIGLO XX? – Sergio Andrés Quispe Condori
ResponderEliminarAl leer el titular uno se halla en una posición de intriga, pero se topa con una afirmación que se encuentra, territorio ambiguo y no consolidado. A esta idea nacen distintos interrogantes “que es una nueva arquitectura”, “como la identifico”, “la arquitectura actual está obsoleta”, etc. Este manifiesto tiene el objetivo de establecer o marcar el camino por el cual la arquitectura debe afrontar las nuevas problemáticas de la época.
Para afrontar una nueva arquitectura, es indispensable dejar consigo el afán de imitar o re imaginar, el concepto de una arquitectura clásica. La época actual, con todo el proceso industrial y la facilidad de encontrar obra de mano, conlleva un estilo de vida moderno, por lo que ofrecer una arquitectura desfasada no se amerita. A su vez siendo partidario de la ideología de Adolf Loos, concuerdo con su visión de una arquitectura sin ningún tipo de ornamento forzado, que desmerita una visión de una arquitectura mas simplificada. Acá es donde entra la visión de Sullivan, “que la forma sigue la función”, donde la arquitectura se adapta a un uso meramente funcional, pero sin perder un carácter de innovación.
Al momento de ver una nueva arquitectura es preciso establecer, cuáles son los materiales a utilizarse, pero queda previsto que la arquitectura del futuro empleara de forma segura el uso del Hormigón Armando. Las capacidades de este material aun no han sido explotadas.
Por último, queda por plantear, como estos cambios afectaran la forma en que los arquitectos generan sus diseños, compartiendo la visión de Le Corbusier en su libro “Vers une Architecture “donde se plantean, y se manifiestan el cómo se genera una nueva arquitectura.
Tener una respuesta a esta interrogante, es complicada pero no imposible. Solo queda ver el como las nuevas generaciones se van adaptando a una época que probablemente sea una revolución en la forma que se ve la arquitectura.
Diseño Sin Carácter - Fernanda Terrazas
ResponderEliminarLas reglas o parametros establecidos nos encasillan, hacen que el arquitecto diseñador o artista pierda su propio lenguaje, estamos un etapa de cambios, en un constante debate, coexistiendo con una arquitectura sin carácter, sin escencia, sin nada que la haga unica y diferente. Continuamos recreando los estilos arquitectonicos del pasado con nuevos materiales sin crear algo revolucionario que se amolde al contexto actual. Al mismo tiempo a lo largo de todo el mundo se proponen nuevos estilos de diseño, estos buscando una diversificación de lenguajes, cada uno interpretado de una manera distinta según el artista, a pesar de esto todos responden y dependen de la razón. Algunos arquitectos como Adolf Loos critican el ornamento, este argumenta que es un despilfarro economico y de mano de obra, e incluso lo considera como un retroceso cultural.Sin embargo otros como Louis Sulivan, Frank Lloyd Writh, etc, rediseñan los ornamentos, convirtiendolos en algo más natural e implementan la tecnologia en la elaboración de estos.
Gracias a todos estos cambios todos los objetos pierden su caracter es decir que estos ya no tenian un diseño elaborado o personalizado, este era común y sin escencia. Por lo que algunos buscan devolverle el sentido artistico y de diseño a los distintos elementos. En sus inicios lo hacen a traves de la Deutscher Werkbund una asoción mixta de artistas, artistas e indutriales que más adelante sera precursora de la Bauhaus. En este Elaboran elementos comunes con diseños unicos y con carácter, pero haciendo estos accesibles para cualquier clase social.
El nuevo estilo arquitectonico debe tener fuerza, debe impactar de una manera edividente en la sociedad, para asi mejorar la forma de vida generando cambios que ayuden al crecimiento de las ciudades, haciendo que todo gire entorno a la manera de vivir y desarrollarse de las personas. Dejando que estas se apropien del espacio, basandose en sus costumbres, crencias e ideales y haciendo la arquitectura algo más propio y con una escencia y carácter personal.
El camino a una nueva arquitectura – Joaquín Chávez S.
ResponderEliminarSi de aspectos importantes de la arquitectura se hablase, nos podríamos referir a los años 20 y 30 del siglo XX. Fue una época totalmente revolucionaria para la arquitectura y para el mundo. La aparición de la maquina en la Revolución Industrial de (1760 – 1840), y de la tecnología, cambiaron la forma de pensar de la gente, y por ende también la forma de penar de los arquitectos, porque son ellos los que plasman y representan lo que la gente de cada época aspira para vivir bien. Dicho esto, comenzaremos con este pequeño análisis de la arquitectura del siglo XX. El Movimiento Moderno ha sido la gran aportación del siglo XX a la historia de la arquitectura. El concepto "moderno" de la arquitectura y la ciudad ha supuesto unos cambios sumamente trascendentales en la historia. El movimiento moderno y futurismo propone una arquitectura muy volumétrica, sin darle la importancia necesaria a espacios que la gente en realidad necesita, espacios abiertos, conectarse más con la naturaleza. El futurismo se olvida de la esencia real del ser humano, y obliga a la gente en encapsularse en las ciudades o “selvas de hormigón”. La arquitectura futurista y modernista se centra mucho en las líneas perpendiculares y horizontales, las formas cubicas que son totalmente estáticas y pesadas, no producen en la gente lo que la arquitectura debería hacer. Son totalmente funcionales, sí, pero la arquitectura debe ir mas allá de solo funcionar. Esas masas de hormigón, ladrillo y acero son totalmente oprimentes para la vista y la percepción de la gente, son totalmente ajenas a nuestra esencia humana. La nueva arquitectura, tiene que formar parte del entorno, tienen que ser una arquitectura con formas más orgánicas y curvas, debe fluir y sobre todo debe ser arte. La arquitectura tiene que ser más dinámica, que por la propia naturaleza es así, me refiero a las líneas de la naturaleza en si que engloban formas curvas y orgánicas, no existe un árbol totalmente recto, o el tallo de una flor totalmente recto como la arquitectura de Le Corbusier y vertical como la arquitectura de Adolf Loos; la nueva arquitectura debe poder ser mucho más expresiva, superior a las líneas anticuadas horizontales y perpendiculares del movimiento moderno.
Recreación Arquitectónica – Jhamil Ledezma
ResponderEliminarLa transformación radical de un aspecto de formas geométricas, económico, artístico y cultural que conlleva, la revolución figurativa y formal de amplias y casi infinitas consecuencias en la construcción, debido a la rencarnación de la arquitectura antigua recreando la esencia de la arquitectura. El entorno nos influye mediante su dimensión, luz, sombra, color, monumentalidad. Destacando la combinación de materiales modernos, llevando formas geométricas combinadas con la composición de columnas, fuste o pórtico el dimensionamiento de la recreación de los materiales como el hormigón, vidrio y acero. Recordando de donde nace la arquitectura, dando el toque del moderno como la forma estructural y decoración de ornamento contextualizando el cambio de la tecnología, destacando las nuevas formas geométricas arquitectónicas las líneas cronológicas cruzando la luz, directamente inspirado en las consecuencias de lo productivo, facilitaba un reencuentro literario, figurativo y proyectual con la ciudad imaginada Como visiones megaestructurales, los diseños combinados daban prioridad a la imagen de la arquitectura, a las tipologías o a la morfología, se trataba de una ciudad en la que todo era actualidad e histórica una arquitectura dibujada, que entendía que constituyera un valor monumental de la arquitectura y que afirmará que cada generación deberá fabricarse en el mundo moderno.
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ResponderEliminarMOVIMIENTOS – Alejandro Quiros
ResponderEliminarCuando hablamos de arquitectura moderna, que es designada como un conjunto de estilos de arquitectura que se desarrollara a lo largo de estos años. Donde se caracterizan los materiales como el hormigón armado y el acero. Época donde está la verdadera revolución en el campo de la arquitectura. Gozamos decir nosotros como arquitectos. Cuando en realidad, lo único que hacemos es “copiar” la arquitectura del pasado.
En estos tiempos el avance de la producción industrial y la creación de nuevos materiales nos brinda muchas posibilidades constructivas y de estética. Deberíamos aprovecharlos para tener una nueva arquitectura, que sea más orgánica, que las formas macizas desaparezcan. El uso de materiales como el cemento u hormigón armado lo único que causan y como se pueden ver en la ciudad de New York, que es un bosque de hormigón. Donde en realidad debería ser una ciudad de formas múltiples y simples.
Por otro lado, nosotros como arquitectos de estos años, solo pensamos en la funcionalidad y la distribución. Cuando en realidad debemos enfocar nuestro potencial en desarrollar ideas que tengan un mayor impacto positivo en el usuario. Se debe planificar la ciudad en función a la naturaleza para poder mejorar su calidad de vida. Espacios que respeten mucho mas la naturaleza y hacerse parte de ella.
Para lograr una arquitectura verdaderamente revolucionaria debemos enforcarnos en darle una mayor importancia a la naturaleza. Y sobre todo Dejar de reutilizar ideas pasadas, y pensar en formas y funciones que generen un cambio en las personas. Es decir, arquitectura de la linea curva.
Una arquitectura sin identidad - Stefanni Medrano
ResponderEliminarNos encontramos en el siglo XX , vemos la transición de movimiento que sufre la arquitectura dejando de lado el Art Nouveau y en búsqueda de un nuevo movimiento que deje atrás toda la arquitectura clásica. El racionalismo o movimiento moderno desarrolla el uso de nuevos materiales como el vidrio, acero, hormigón y madera.
Al comienzo de las 2 décadas del XX el arquitecto Erich Mendelsohn en búsqueda de esta nueva arquitectura propone nuevos conceptos incorporando nuevos elementos como el vidrio a las fachadas permitiendo una relación directa del espacio interior con el exterior gracias a la transparencia de tal material (Ej.Grandes Almacenes Schocken 1926-1928 Arq.Erich Mendelsohn) pero también nos muestra que gracias los nuevos materiales podemos obtener una arquitectura mas escultórica ( Ej. Torre Einsteint 1919-1922 Arq. Erich Mendelsohn) pero teníamos conceptos muy dispersos y mezclados lo cual hacia que la parte funcional no este bien desarrollada.
Los arquitectos van desarrollando más el funcionalismo en la arquitectura lo cual nos da unos volúmenes mas limpios a comparación de anteriores movimientos. Loos nos dice que la arquitectura tiene que ser mas funcional que decorativa, esta búsqueda de conceptos funcionales logra que las fachas o conceptos morfológicos queden en segundo plano haciendo que la construcción de nuevas arquitecturas sean un prototipo que se puede repetir en cualquier lugar. El beneficio que nos trajo fue el concepto de la funcionalidad y como este se desarrolla con el usuario, vemos que que la incorparacion de nuevos materiales ayuda a dar una característica espacial.
Como vimos hubo arquitecturas escultóricas con conceptos dispersos y arquitectura con conceptos funcionales desarrollados pero sin una identidad. Las posibilidades de diseño se multiplican gracias a la incorporación de materiales vemos que si tomamos ambos conceptos propuestos por los anteriores arquitectos mencionados se podían desarrollar y generar una sola arquitectura que este con una identidad clara y con la funcionalidad bien desarrollada.
Un cambio inevitable – Pedro Bazzán .
ResponderEliminarCómo podemos saber , el avance de la máquina va cada vez en aumento , afectando al campo artístico, de diseño y arquitectónico .
Tomando en cuenta que la industria avanza , la arquitectura está empezando a tomar un nuevo carácter , nos vamos alejando del historicismo para innovar e implementar nuevos materiales y nuevas ideas, sin embargo hay oposición a esto de las máquinas , será que esto hace perder la esencia y la belleza del diseño y el arte? , realmente es un tema muy controversial en esta época .
El Art Noveau toma un gran papel en esto , se trata de un movimiento modernista que va tomando importancia en distintos países , con distintos nombres pero con un mismo principio , Morris y Rusquin son grandes representantes para que el arte y el diseño no sea industrializado . sin embargo saben que ya es algo inevitable , la industria del hierro , el acero ,los cristales , el hormigón armado ya empiezan a formar parte de la arquitectura , el funcionalismo toma protagonismo y la ornamentación va quedando atrás aunque hay distintas posiciones sobre ello por ejemplo Adolf Loos que va en contra el ornamento , propone el “Raumplan” que se trata de darle una importancia distinta a cada espacio , también a Louis Sullivan con el que los edificios van cada vez a más altura y de manera modular siguiendo patrones dándole una unidad, pero Sullivan si hace uso de el ornamento inspirado en la naturaleza , sin embargo piensa que no es un requisito esencial .
La ingeniería también va avanzando con grandes puentes y otras obras , gracias al acero y el hormigón , las estructuras también van formando parte de la fachada en algunos casos y es inevitable que las ciudades vayan cambiando y formándose de manera vertical y la arquitectura de una manera nueva e innovadora con grandes paneles de vidrio , revestimientos interiores , modulaciones y con mayor carácter de funcionalidad , definitivamente la industrialización e innovación se puso por encima .